Koncepciótervezési tippek művészek számára

1/2 oldal: 1 oldal

Az animációban dolgozó vizuális fejlesztési környezetű művész fő feladata, hogy konceptualizálja, megtervezze és kivitelezze a karakterek számára élhető világot. De ezeknek a környezeti koncepcióknak a sikere nem csak a művész rajzolási készségére támaszkodik - ez az egész csomag, amely a végtermék hatékony működését eredményezi.

A vizuális fejlődés egyszerűen a vizuális evolúció az ötlettől a végtermékig. Ezért kulcsfontosságú, hogy a fejlesztés alatt álló műalkotások szerkezeti felépítése ebben a sorrendben történjen: koncepció, tervezés, technika. Ha azt gondolnánk, hogy a technika a művészi alkotás sikerének kulcsa, akkor teljesen hiányzik a jegy.

Íme a legfontosabb tippjeim, amelyek egy sikeres folyamat felé mutatnak az animáció erős koncepcióinak és kompozícióinak létrehozásában.



01. Koncepcióművészet = koncepció + művészet

Itt a főszereplő egy tervezési igény; a másodlagos egy tervezési igény

Itt a főszereplő egy tervezési igény; a másodlagos egy tervezési igény

A koncepcióművészet nem csak az eposzról, vagy annak gyönyörű kivitelezéséről szól. Ez egy grafikai alkotás, amely egy tervezési folyamatból nő ki, és egy olyan ötletben gyökerezik, amely támogatja a történetet. A koncepció prioritása így azonosítható: igények és igények. Először azt kell elképzelni, amire a történetnek szüksége van. A művész ezután megadja, hogy a tervezési igények ezt a fókuszt és támogassák a történetet.

hogyan készítsünk storyboardot a photoshopban

Tehát a fenti képen ennek a képnek az igénye egy ázsiai tündér és varázslatos környezetének megtervezése. A második karakter egy tervezési igény, amely példát mutat a méretre és a méretre. A másodlagos karakter dizájnválasztása relációs affinitást és ismeretséget teremt a kettő között.

02. Végezzen dinamikus kutatást

Vázlat készítése a kutatás során, hogy ne tegye

Vázlatot készítsen kutatás közben, hogy ne fulladjon bele referenciaanyagba

A kutatás a hitelességet teremti a tervezés evolúciójában, a koncepciótól a végtermékig. Hasonlóan a régi mondáshoz, miszerint először ismerem a szabályokat, mielőtt megsérthetném azokat, meg kell tanulnom a valóságot, mielőtt megtervezhetném vagy átalakíthatnám egy tárgyat vagy környezetet.

A kutatás látomást ad a funkcionalitásról. Dinamikussá teszi, amikor kutatás közben elkezdek rajzolni és miniatűröket készíteni. Ez megakadályozza, hogy belemerüljek a referenciaanyagba. Bízom művészi ösztöneimben, amikor a referenciaanyagokból eltalálok egy tervezési célt, és abbahagyom a további keresést, és elkezdem a vázlatot. A tervezéssel kapcsolatos megközelítésem ezzel javult.

03. Gondolkodjon a dobozban

A Titanic sztorijának dobozon belüli és kívüli elbeszélése

A Titanic sztorijának dobozon belüli és kívüli elbeszélése

Mint látványfejlesztő művészek és koncepciótervezők, mindig azt mondják nekünk, hogy gondolkodjunk kívül. De úgy gondolom, hogy ez csak akkor lehetséges, ha a tervező tudja, mi van a dobozban. És nemcsak tudni, hogy mi van benne, hanem megérteni, hogyan működnek azok a tárgyak a dobozban.

Az évek során megtanultam, hogy ne menjek ki a dobozon kívülre, ha még mindig működik, ami benne van. A nap végén az, hogy miként lehetne hatékonyabban elmondani a történetet / ötletet, befolyásolja a tervezési döntéseket, nem pedig az, hogy biztonságos vagy „odakint”.

Ezek a gyors vázlatok két rugótáblát adnak nekem a Titanic történetének újbóli elbeszélésével. Az első kép a dobozon belüli fordítás, szó szerinti elbeszéléssel a jelenlegi víz alatti helyzetről. Alternatív megoldásként a dobozon kívüli opció mellett dönthetek úgy, hogy állítólagos leírásának és mai helyzetének egymás mellé állított képét hozom létre, klasszikus hajó-a-palackba beállítással.

04. Tervezzen lazán

Tervezzen a karjával, de rajzoljon a csuklójával

Tervezzen a karjával, de rajzoljon a csuklójával

Az egyik legfontosabb tudományág, amit megtanultam az évek során, az, hogy a karommal tervezek, és a csuklómmal rajzolok. A csuklómban dinamikus egyensúly van a szabadságban és az irányításban, és a szabadság és az irányítás dinamikus egyensúlya van a megfelelő tervezési nyelv megtalálásában, amikor a kar lazán mozog. Amikor lustává válok és hiányolom a karomat, a grafika általában statikus és élettelen.

hogyan rajzolhatunk reális medvét lépésről lépésre

Ezek a képek egy élő műhely 90 perces bemutató folyamatából származnak. A 18x24 hüvelykes vászon jó mennyiségű karrugalmasságot adott nekem. Ezután készítettem egy nagy felbontású iPhone fényképet, és értéket és színt adtam át a fájlba a Photoshopba.

05. A kompozíció megértése

A perspektíva, a színpadiasság és az érték kulcsfontosságú a jó kompozíció szempontjából

A perspektíva, a színpadiasság és az érték kulcsfontosságú a jó kompozíció szempontjából

A kompozícióval való megbirkózás létfontosságú a tervezés szerkezeti szilárdsága szempontjából. A kompozíció nem csak önálló kifejezés, amely egyszerűen leírja a formák és formák elrendezését. Ehelyett vegye észre, hogy a kompozíció perspektíva, érték, színpadiasság és szín harmonikusan rendezve, hogy hatékonyabban elmondhassa a történetet vagy az ötletet.

A perspektíva a kamera elhelyezése és az, hogy milyen típusú objektívet használnak. Az érték a világítás alkalmazását jelenti. A fokozat a vászon különböző elemeinek elrendezése a formák, a méretek és az átfedések kombinációjával, mélység, dimenzió és egyensúly kialakításával. A szín a paletta és a hőmérséklet harmóniája.

06. Használja a perspektívát

A nagy látószögű lövés legyőzhetetlenségre, erőre, magabiztosságra és vezető szerepre utal, a szemmagasságú lövés érzékelteti a normalitást, a semlegességet, és relatíve, az alacsony szögű lövés pedig sebezhetőséget, gyengeséget, veszélyt és magányt sugall.

A nagy látószögű lövés legyőzhetetlenségre, erőre, magabiztosságra és vezető szerepre utal, a szemmagasságú lövés érzékelteti a normalitást, a semlegességet, és relatíve, az alacsony szögű lövés pedig sebezhetőséget, gyengeséget, veszélyt és magányt sugall.

A perspektíva erős pszichológiai hatással van a nézők észlelésére. Fent ugyanazon témának és környezetnek a különböző kameraelhelyezései különböző nézőérzékelést adnak. A nézőpont a közönség szeme.

07. Játssz a néző észlelésével

E kép eredeti elképzelésem az volt, hogy a férfi alanyot ugyanolyan távolságra helyezzem el a kamerától, de közvetlenül a hídon lévő hölgy alatt rendezték be. Mégis ez azt a benyomást keltette, hogy ő

E kép eredeti elképzelésem az volt, hogy a férfi alanyot ugyanolyan távolságra helyezzem el a kamerától, de közvetlenül a hídon lévő hölgy alatt rendezték be. Mégis ez azt a benyomást keltette, hogy már célba ért. Tehát ehelyett csak egy kicsit balra mozgattam. Arra utalt, hogy még nem fejezte be útját, de hamarosan célba ér. Ez segített a mozgás érzékelésének megteremtésében is a festményen.

A vizuális esztétika annak tanulmányozása, hogy a kompozíciós elemek (érték, perspektíva, színpadkép és szín) hogyan hatnak egymásra, és a közönség hogyan reagál rájuk. Nem elég megérteni a kompozíciót és elvárni, hogy hatékony vizuális mesemondók legyenek. Inkább fontos megérteni az érzékelést - hogyan reagál a közönség a kompozícióra.

A kompozíció helytelen használata a közönség szelektív észlelését eredményezi. A szelektív észlelés szelektív kontextust eredményez. A szelektív kontextus pedig azt jelenti, hogy a közönségnek eltérő értelmezése lesz a történetről / ötletről. A vizuális esztétika megfelelő használatával a kompozíciós választások szándékossá válnak és a tervezett észlelés felé irányulnak.

Amikor a művész ellenőrzi a szelektív látást, a vizuális üzenet szubjektívvé válik. A szubjektív kontrollált érzékelést jelent. A kontrollált észlelés ellenőrzött kontextusban eredményezi, és ez azt jelenti, hogy a közönségnek egyedülálló értelmezése lesz a történet ötletéről.

hordozható bank az iPhone 6-hoz

08. Ismerje az érték szabályait

Értékösszetétele meghatározza a színösszetétel sikerét

Értékösszetétele meghatározza a színösszetétel sikerét

Az érték a szín világossága vagy sötétsége. Minden színnek megfelelő értéke van, és ez a világosság vagy sötétség a színre alkalmazott megvilágítás mértékétől függ. A három fontos értékszabály:

  1. Irányítja a fókuszpontokat - általában a legfényesebb területet, a legmagasabb kontrasztot, vagy ha egy túlsúly értéke ellentétes értéket zár be
  2. Az érték a háromdimenziós forma illúzióját adja, amikor azt mutatja, hogy a felületet fény éri és az árnyékok alatt
  3. Az érték a mélység illúzióját hozza létre (a sötét és a fény tartományának megváltoztatása távolságot hoz létre)

A vászonon elhangzott történet hangulatának vagy érzelmének érzékelését az alkalmazott világítás értékekké alakítja. A színkompozíció sikere az értékösszetételtől függ.

Következő oldal: további koncepciótippek

  • 1
  • két

Aktuális oldal: 1 oldal

Következő oldal 2. oldal