Hogyan adja meg a ceruza művészet ritmusát és alakját

A rajzolás számomra hosszú és görbe út volt. Emlékszem, hogy gyerekkoromban rajzoltam, jócskán másoltam képregényekből képeket, még mielőtt olvasni tudtam volna. A családom utaztak, ahogy felnőttem. A képregények, a ceruza és a papír nagyon hordozhatóak, így általában ez volt nálam.

Hosszú ideig munkám többnyire a női formával foglalkozott, és a mai napig az anatómia hatalmas szerepet játszik munkámban, néha még az elvontabb munkámban is. Nagyon sokat fektettem olyan stílusok és technikák üldözésébe, amelyeket utánoznék, integrálnék vagy figyelmen kívül hagynék.

Körülbelül 13 évvel ezelőtt, amikor az első gyermekem megszületett, egyre növekvő érzésem támadt, hogy valami fontos dolgot elnézek. Rájöttem, hogy nem sok időt töltöttem azzal, hogy feltárjam, mit szeretek csinálni.



Ez drámai fordulópont volt számomra. Nagyon kezdtem figyelni arra, hogy mi izgatott a legjobban. Elértem egy olyan pontot, ahol bármilyen okból nem találtam referenciakeretet a készíteni kívánt képekhez. Ezt jó jelnek vettem, hogy személyesebb pályán vagyok, és ez vezetett el a ma végzett munkám módjához és tartalmához. Remélhetőleg ez a műhely arra ösztönzi majd, hogy bízzon saját elképzeléseiben.

legjobb monitor a grafikai tervezéshez 2018

További tanácsért ne hagyja ki ezeket hogyan rajzolj oktatóanyagok.

Kattintson az egyes képek jobb felső sarkára a nagyításhoz.

01. Válassza ki a saját útját

Ceruza művészet - Válassza ki a saját útját

Mielőtt elkezdené, döntse el munkája célját

Mielőtt felvenné a legjobb ceruzák vagy kedvenc kefe, döntse el, mi a munkája célja: fogalmi, személyes, narratív, elvont, kifejező? Ez a döntés - és gyakran darabonként történik - meghatározhatja, hogyan kell eljárnia.

02. Rendelkezzen szerszámopciókkal

Ceruza művészet - A tudás kulcsfontosságú

Válassza okosan a fegyvereit

Azt kell mondanom, hogy a legalapvetőbb anyagokkal is meg lehet birkózni, ha alaposan megértette őket. Egy csipetnyi helyzetben nincs semmi baj a 2. számú ceruzával és a sima fehér másolópapírral, de a különböző eszközöknek különböző tulajdonságaik vannak. Számos lehetőség megléte elősegítheti munkája frissességét.

03. Válassza ki a munkafelületét

ceruza művészet

Nincs megfelelő papírfajta; válassza ki, melyik illik legjobban a képéhez(Kép jóváírása: Allen Williams)

Milyen médián szeretne dolgozni? Digitális vagy papír? Ha a papír megfelel Önnek a legjobban, akkor, mint én, ne feledje, hogy nem kell megelégednie egy típussal vagy márkával. Véleményem szerint különféle, különféle minőségű papírokkal kell rendelkeznie, amelyeket saját kísérletezése során értett meg. A sima papírok segítik a sima renderelést. A durva papírok segítik a textúrát. Alaposan hangzik, tudom, de meglepődnél azon, hogy hány szakember küzd saját médiájával.

04. Használjon referenciákat a darabhoz

Ceruzarajz - Használjon referenciákat a darabhoz

Minél több referenciát hívhat meg, annál jobb

Referencia lehet modell, természet vagy akár az agyból is. Megpróbálom lefényképezni az összes saját referenciámat, de időnként összeállítom (vagy „Frankenstein”) az online általam talált referenciákat. Az ábrák esetében megpróbálok a lehető legjobb referenciával rendelkezni.

Természetes hivatkozásként, például sziklákra és fákra, hajlamos vagyok referenciákat lőni, tanulmányozni, majd elrakni és az elmémben maradt benyomások alapján dolgozni. Természetesen mindez a referencia egyesül az agyamban, és ez okozza művészetem némelyikének szinte elvont minőségét.

legjobb toll az iPad mini-hez retina kijelzővel

Ezt nézd hogyan kell használni a referencia képeket post további információkért.

05. Válasszon különböző megközelítéseket

Ceruza művészet - Különböző megközelítéseket alkalmazhat

A különböző projektek és rövidnadrágok különböző megközelítéseknek felelnek meg; használd azt, ami neked megfelel

Ha koncepciós munkát végzek egy ügyfél számára, akkor inkább egy formálisabb folyamatot követek: vázlat, vonalas rajz, renderelt rajz. Időt takarít meg a koncepció kezdeti szakaszában, ha a vázlatok kiértékelhetők, mielőtt időt pazarolna egy nem megfelelő megjelenítésre. Amikor személyes munkát végzek, a végeredményt szem előtt tartva kezdem el rajzolni. A lényt feltűnő részletből kinövöm.

Ez az irány nem mindenkinek szól, és biztosnak kell lenned abban, hogy képes vagy „megtalálni” az űrlapot. Ez egy szórakoztató munkamódszer, és a gyakorlat segítségével olyan formákat, formákat és textúrákat találhat, amelyekre a kezdetekkor nem feltétlenül gondolt volna.

hogyan lehet fényképet fordítani a photoshopon

06. Legyen tisztában alakhierarchiájával

Ceruzarajz - ritmus- és alakhierarchia

Tartsa szem előtt a formák ritmusát

Nem számít, milyen irányba veszi művészetét, fontos szem előtt tartani a mű formáinak ritmusát. Ez közvetlenül kapcsolódik az alakzat hierarchiájához. Ez valójában csak egy újabb gondolkodásmód a kompozícióról. Érdekes világos és sötét minták építése jó képesség. Nem akarja, hogy munkája során minden túlságosan hasonlítson formájára és méretére, mert ez érdektelen vagy kínos ritmushoz vezethet (hacsak természetesen nem tudatosan tér el ettől az iránymutatástól).

07. Kerülje a szem körüli tervezést

Ceruzarajz - Kerülje a szem körüli tervezést

Próbáljon meg egy másik kiindulási helyről dolgozni; frissen fogja tartani a műveit

Ez egy durva és kész összefoglaló valamiről, amelyet Iain McCaig megemlített egyik oktatóvideójában. Szeretnék itt tágabb értelmet adni neki: próbáld meg nem mindig megtervezni vagy elképzelni teremtményedet, karakteredet vagy kompozíciódat ugyanazon a kiinduló helyen. Ez különösen akkor alkalmazható, ha olyan képeket készít, amelyek úgy érzik, mintha korábban csináltad volna őket.

08. Használja okosan az éleket

Ceruzarajz - elveszett és talált élek

Az erős élek természetesen elősegíthetik munkájának kiemelkedését

Nagyon fontos megérteni, hogy az élek hogyan hoznak létre mélységet, oldják meg az elemeket és mennyire jelentik a dimenziót. A koncepciómunka során az elveszett élek nem mindig jelentenek problémát. A világosan meghatározott sziluettre gyakran szükség van, de az illusztráció, a személyes munka és így tovább általában benyomást kelt.

09. Adjon hozzá matt rögzítőt

Miután egy grafitdarab elért egy bizonyos pontot, és minden a helyén volt, matt fixálóval permetezem. Amikor megszárad, széles puha kefét használok, és egy kevés vízzel elkevert ultramattos közeget használok (ehhez használjon vastag papírt, hogy lehajlás nélkül működjön). Ez megöli a grafitfényt, de kissé könnyíti az értékeket is. Most átütheti az értéktartományt, ha egy sötétebb rajzeszközzel, például Nero fekete extra puha ceruzával vagy akár a Prismacolor fekete színnel módosítja a képet. A kép jobban beolvassa, mert matt.

wd western digital passport ultra 1tb

10. Ne félj mocskolódni

Ceruza művészet - Don

Nincs semmi baj azzal, hogy a művészi alkotáson néhány folt található

Mindaddig, amíg tisztán megérti, mi lesz a legkönnyebb értéke egy darabban, a szürke foltot hagyó foltok és a törölt értékek nem okoznak riasztást. Nagyon sok kezdő művész rajza kevésbé sikeres, mert túl sok fehéret hagy a papíron. Más szavakkal, a rajzukban nincs elég rajz. Nagyon sápadt ember vagyok, de a bőröm legkönnyebb területei mégis sötétebbek, mint egy fehér vagy akár egy krémszínű rajzpapír.

11. Használja okosan a radírját

Ceruza művészet - Dörzsölés okkal

A radír ugyanolyan hasznos eszköz, mint a kedvenc ceruzája

Rajzolj annyit radírral, mint ceruzával. Gyúrt radír széles vonásával gyakran sokkal könnyebb formákat és textúrákat találni, mint ceruzával. Gyakran fedezem fel a radírral kapcsolatos legjobb baleseteimet.

Ez a cikk eredetileg itt jelent meg Képzeld elFX magazin; iratkozzon fel ide .

Kapcsolódó cikkek: