Hogyan lehetne javítani a karakterművészetén

Amikor feladata a karaktertervezés a semmiből gondolkodjon el az alak személyiségén. Helyezze magát gondolkodásmódjukba, és ismerje fel motivációikat, tehetségüket és ambícióikat. Ez nem csak arról szól hogyan rajzolj érdekes forma vagy gyönyörű arc. Tájékoztatni kell a nézőt az arc mögött meghúzódó történetekről. Győződjön meg arról, hogy egy karakter arckifejezése - akár csak a tekintete - sokat beszél róluk.

Az alkotási folyamat személyes, ezért minden művésznek megvan a maga megközelítése a munkafolyamathoz. Itt osztom meg az enyémet, de bármikor megtalálhatja a módját, hogy ezeket az ötleteket saját kreatív folyamatához igazítsa, ahelyett, hogy nagykereskedelemben használná, ha úgy tetszik.

Az önfejlesztés fegyelmezett megközelítése szintén nagyban hozzájárul ahhoz, hogy fejlessze karakterkarakterét. Igen, a tehetség és az órák segítenek, de sok mindent el is érhet, ha koncentrál a céljaira.



01. Szokj bele a rajzolásba

három szobor

A tanulmányokkal töltött idő megtérül a munkájának minőségében

A rajz olyan készség, amely javítja a több időt, amit ezzel tölt. Válasszon egy témát, majd töltsön legalább három órát annak ábrázolásával. Remek módszer a művészet alapjainak megértésére: anatómia, kompozíció, szín és értékek. A szobrok rajzolása segített megismerni a világítást és az árnyékolást.

Tanulmányozzon egy órán keresztül referenciákat, majd próbáljon meg emlékezetből levonni őket. Ez segít gazdagítani az agy vizuális könyvtárát. De ne pazarolja az idejét az apró részletek memorizálásával. Ehelyett inkább a nagyobb, geometriai alakzatokra koncentráljon, mert ezek könnyebben megjegyezhetőek lesznek. Ne nehezítsd meg magad dolgát.

02. Tanulmányozza a popkultúra szereplőit

karakterek

Kutasson inspirációként különböző forrásokból származó karaktertípusokat

A könyvek vagy filmek könnyű hozzáférést biztosítanak az inspirációkkal és referenciákkal teli világokhoz. Különösen azok a karakterek lesznek - mindannyian különböző háttértörténetekkel -, amelyek segítenek életre hívni saját karaktereit. Nagyon sok ihletet merítek a filmekből és az animációkból.

Például amikor gonosz karaktert akarok létrehozni, olyan filmeket nézek, amelyeken a kedvenc gazembereim szerepelnek. Aztán megpróbálom megérteni, hogy miért néznek hátborzongatónak, félelmetesnek vagy egyszerűen hogyan árasztják magukból a „rosszat”! Talán a szem, a mosoly vagy a fej formája? Jegyzeteket készítek, majd megvizsgálok egy másik gazembert. Ez a megközelítés segít felépíteni a saját rosszfiúmat. Készítsen egy listát a populáris kultúra szereplőiből, amelyekbe belemerülhet, amikor csak saját ötleteire van szüksége.

03. Készítsen saját vizuális könyvtárat

referencia könyvtár

Hozzon létre saját referencia könyvtárat

Bár hasznos tanulmányozni a popkultúra szereplőit, hasznos időt tölteni a saját vizuális referenciák létrehozásával.

Én általában használom Pinterest hogy megmentsem a valós életben készült fotóimat, a videojátékok képernyőképeit, a jelmezes színészeket, a játékgyártási művészeteket, sőt az online követett művészek képeit is. Mindig kiegészítem a Pinterest oldalaimat, hogy ne álljanak meg. A szervezettség fontos része a referencia-rutinnak.

04. Válassza ki az eszközeit

Legyen egyszerű, és használja azt, amit

Legyen egyszerű, és használja azt, amije van

Ne hagyja, hogy az eszközei meghatározzák Önt. Igen, segít a gyors számítógépben, de a kezdőknek ragaszkodniuk kell az alapokhoz. Amint a képességeid javulnak és pénzt keresel, fokozatosan fektess be egy újabb, jobb készletbe. Amikor elkezdtem, volt egy normál PC-m és egy kis Genius táblagépem. Egy vázlatfüzet lehetővé tette számomra, hogy bárhol gyakoroljak.

Apple Mac Pro 13 hüvelykes tok

A másik kulcseszközöm az Photoshop CC , de az egyetlen szempont, amelyet személyre szabtam, az ecsetek és néhány hivatkozás. A digitális eszközök nem segítenek önálló fejlesztésben, de előnyöket jelenthetnek, ha jól érzi magát azok használatában. Tapasztalatból azt vettem észre, hogy egy lazább művész produktívabb lesz.

05. Kezdje görbék rajzolásával

karaktervázlatok görbékkel

Alakítsa meg karaktereit vonalakon és görbéken keresztül

Ha van ötlete arról, hogyan kell kinéznie a karakterének, itt a doodle ideje! Kezdje néhány indexkép készítésével. Most hagyja figyelmen kívül a részleteket, és tegye le a nagyobb alakzatokat.

Mindig görbékkel kezdem, nem pedig egyenes vonalakkal, hogy felmelegíthessem a kezemet, és lazán és szervesen tartsam a dolgokat, ami kulcsfontosságú tényező a művészetemben. Ha női anatómiát fest, akkor a görbék prioritást élveznek. Ezzel szemben a többnyire egyenes vonalakból álló alak általában azt jelenti, hogy erős, stabil karakter.

Hogy őszinte legyek, nem érzem jól magam egy durva koncepcióval kezdve, de ez a szakasz döntő fontosságú. Örülni kell ötletének, mert ezen a téren belül és ezen sorokon belül fog dolgozni, ahogy a koncepció fejlődik.

06. Rajzolja meg az arcot és a szemet

karakter nagy szemekkel és intenzív tekintettel

A szem fontos fókuszpont, mivel számos érzelmet képes tükrözni

Karaktereim egyik legfontosabb szempontja az arckifejezésük, és a legfontosabb jellemző a szem. Ez az első dolog, amit a néző észrevesz, ezért azt szeretné, hogy a megfelelő hatást érjék el.

A kisgyerekek olyan érzéseket jeleznek, mint a harag, meglepetés, félelem és izgalom, míg a nagy tanulók a szomorúság vagy a boldogság érzelmeinek átadásában segítenek. A lesütött szemhéjak azt jelenthetik, hogy bíznak, arrogánsak vagy fáradtak, attól függően, hogy hogyan fested a szemöldököd. A jó kifejezés mindig a szemekkel kezdődik. Hajlamos vagyok megrajzolni az arcot, mielőtt meghatároznám a fej formáját.

07. Készítsen pózokat és testbeszédet

polip és macska karakter pózokban

A karakter testpózának ki kell egészítenie arckifejezésüket

Fontos, hogy egy karakter testpóza kiegészítse az arckifejezésüket. Például annyit érhet el érdekes kézzel. Rájövök, hogy trükkös felhívni a kezét , de ezek nagyszerű módszerek az érzelmek közvetítésére, és mindig felkeltik a néző figyelmét. A kezek segíthetnek eltúlozni egy karmozdulatot, kölcsönhatásba lépni a karakter testével, vagy akár erősebb érzelmet közvetíteni, mint egy arckifejezés.

Aztán a test alakjára gondolok. Mindig igyekszem kézzelfogható súlyérzetet kelteni. A karakter testének minden aspektusát - az orrát, a haját, a kezét, a vállát, a jelmezét, a karját, a lábát és így tovább - a gravitációnak kell befolyásolnia. Ez elősegíti a tervezés valósághűségét.

08. Őrizze meg a vázlat legjobb szempontjait

kép nő különböző vázlatokkal

Figyelje meg, hogy az első és a harmadik kép mennyire hasonlít egymásra

Néhány évvel ezelőtt vázoltam ezt a karaktert. Célom az volt, hogy javítsam a női anatómiával kapcsolatos ismereteimet, miközben a vázlatfüzet megjelenése megmaradt. Egyszerű voltam, és az értékekre összpontosítottam, és a legfontosabb anatómiai tereptárgyakat ábrázoltam. Az arca volt a fő hangsúlyom, a lazább vonalak a reneszánsz kori ruhát sugallták.

Az ImagineFX csapata arra kér, hogy dolgozzam ki a vázlatot a magazin borítója . Festés előtt átdolgozom a vonalmunkát, hogy eltávolítsam a meglévő értékek figyelemelterelését. Igyekszem egyszerű ecsetvonásokkal visszaadni a köteteket és a hangulatot, nagyobb figyelmet fordítva a szemre és az arcra, és textúrákkal játszani. Azt akarom, hogy a karakterem szigorú szemlélettel rendelkezzen.

Elsimítom a sziluetten belüli alakzatokat, például az arcot, a hajat és a ruhát, ami elősegíti a hangerőt. A textúrák hozzáadása hangsúlyozza a formákat az arc és a test szelektív területein. Miután jól érzem magam a nagyobb formákban, továbblépek a részletekre. Javítom az értékeket, növelem a telítettséget, majd befejezettnek hívom.

09. Használja a jelmeztervezést kiegészítő eszközként

karakterek jelmezben

Karaktered jelmeze sokat elárul róluk

Gondoljon a karakter testére, mint könyvre. A néző elkezdi olvasni az arcát, majd továbbhalad a test felé. Ügyeljen arra, hogy pontosak legyenek a ruhájukról szolgáltatott vizuális információk. Hozzá kell adnia a karakteredhez, nem szabad levonni tőle. A jelmeznek ki kell egészítenie egy karaktert.

Miután nagyjából szemléltettem az alakomat teljes egészében, kezdek hozzá nagy és kicsi geometriai formákat, de egyelőre kerülöm a részletezést. Gyakran belemerülök a vizuális könyvtáramba, és érdekes formákat és referenciákat keresek, amelyek megfelelnek a témának.

10. Adj személyiséget színnel

két karakter élénk színekkel

Válasszon színeket, hogy tükrözze karakterének hátterét

A színekhez való hozzáállásom egyszerű. A szürke tónusokkal kezdem, mert nem akarom, hogy eltereljem a figyelmemet a telítettség hatásai. Ezután megpróbálom fenntartani a karakter „üzenetét” olyan színek kiválasztásával, amelyek segítenek átadni természetüket. A sötétebb személyiség olyan hideg, telítetlen színeket tartalmazna, mint a kék, a zöld és az ibolya. Az élénkebb karakterekhez meleg, telített tónusokat használnék, például piros, narancs és sárga.

Néha egy kis kontrasztot hozok létre hideg és meleg tónusok keverésével, bár nem azonos mennyiségben: talán a telítetlen kék 80 százaléka és a komplementje 20 százaléka, például egy telített narancs. Ezeket az arányokat a karaktered terve szabja meg.

11. Hangulat felépítése

egy medúza-szerű nő képe

Ha melegebb színeket használ egy „rosszfiúhoz”, győződjön meg róla, hogy más „sötétebb” elemeket használ a tervezésüknél

Nem kell minden gonosz karakternek sötét, hideg és telítetlen színeket tartalmaznia. Mégis gyakori, hogy ezt a palettát szomorúság, félelem és magány érzésével hozzák összefüggésbe, hasonlóan ahhoz, mint a piros a veszélyhez, a sárga pedig a figyelmeztetéshez. Hasonló színtársítások vannak az állatvilágban.

A karaktertervező sok döntése azon fog alapulni, hogy a néző egy bizonyos módon reagál. Ha valami mást fogsz csinálni, például élénk színeket alkalmazsz egy gonosz karakterre, akkor olyan elemeknek kell lenniük, amelyek megerősítik sötét természetüket, például külsõ anatómia vagy szakadt jelmez. Ez biztosítja, hogy a melegebb színek ne zavarjanak.

12. Egyszerűsítsen a fény segítségével

három kép egy férfiról

A túl sok fehér zavaró lehet

Miután befejeztem a rajzomat, lefestem a helyi színt - vagy a fenti képek esetében a félárnyékot. Ez az én bázisomként fog működni. Az alakokat ezzel a féltónussal definiálom, valamint az alakom sziluettjét (a karakter fejét és testét).

Az elsődleges fényforrás irányáról úgy döntök, hogy sötétebb tónust adok az alapomhoz, ami segít az árnyék behozatalában. Az, hogy hogyan festem az árnyékom alakját, segít abban, hogy előállítsam az arc térfogatait.

Végül fehér tónusokat viszek be a karakterem arca legsötétebb területeire, ami segít kontrasztot létrehozni és érdekesebbé tenni. Korlátozom a fehér tónusok használatát, mert a túl sok zavaró tényező lehet.

13. Ellenőrizze az értékeket

két karakter

Irányítsd az értékeidet, hogy ne torzítsd a karaktered anatómiáját

Tanulási folyamatom elején rengeteg festészeti tanulmányt készítettem. Minden nap találtam egy érdekes referenciát, amely tele volt formákkal és kontrasztokkal, majd megpróbáltam a művészi eszközeimmel reprodukálni. Megtanultam, hogyan kell értékekkel létrehozni a kötetet, de azt is, hogy milyen könnyű eltávolodni az eredeti vázlattól. Ha nem irányítod az értékeidet, akkor torzíthatod a karaktered anatómiáját.

Különösen az arc nagyon finom. Egy egyszerű sor teljesen megváltoztathatja a kifejezést, nemhogy több ecsetvonás. Tehát tartsa egyszerű és dolgozzon csak három értékkel. Ha jól érzi magát, mindig adhat hozzá többet.

14. Játssz textúrákkal

karakter különböző szögekből fekete-fehérben

A halk ecsetvonások érdeklődést kölcsönözhetnek a karakter számára

Használhatok puha ecseteket és tiszta renderelést tudok készíteni a karaktereimről, de szeretek ecsetvonásokkal játszani, és egy kicsit érdekes információkat adok hozzá a rendereléshez. Csodálatos digitális festményeket készítő művészek munkáit tanulmányozom: ők a régi mesterek hagyományos megjelenését utánozzák, de digitális ecsetekkel. Számomra ez hihetetlen képesség. Még mindig rajongok a durva vásznon található olajért, ezért csak maroknyi ecsettel próbálom megragadni ezt a pillantást.

Csak a részletezés szakaszában használom őket, mert a fő célom mindig egy tisztességes rajz elkészítése.

milyenek a google diák méretei

15. Legyél fegyelmezett

egy kakas képe

Minél többet rajzolsz, annál jobb lesz

Csak egy módon lehet művészként jobban növekedni, és fegyelmezetten. Ha célokat tűz ki maga elé, megszervezi eszközeit, tiszta tanulmányokat készít és rendszeresen gyakorol, akkor biztosan fejlődni fog. És végül élvezze a festést! Időről időre nehézségekbe ütközik, de ha tetszik, amit csinál, akkor mindig talál okot a folytatásra.

Ezt a cikket eredetileg a 153 Képzeld elFX . Iratkozz fel itt .

Kapcsolódó cikkek: